步入南粵文創聯展的展廳,仿佛踏入一條時空交錯的隧道。左手邊是潮汕抽紗的細膩針腳在光影下泛著絲綢般的光澤,右手邊則是用LED屏動態演繹的粵劇臉譜數字藝術——傳統與當代在此碰撞、交融、新生。這場以“走進文化與藝術創意交融的空間”為主題的展覽,不僅是一次文創產品的集中呈現,更是一場關于嶺南文化當代轉化的深度對話。
展廳中央的“時光織機”裝置藝術尤為引人注目。藝術家以廣府傳統香云紗為靈感,用亞克力與光纖材料重構了紡織機的形態。當觀眾走近,感應裝置啟動,織機便“織”出流光溢彩的電子錦緞,上面流動著《荔枝頌》的工尺譜與當代電音旋律交織的聲波圖案。這件作品恰如整個展覽的隱喻:文化的經緯從未斷裂,只是在新的時代找到了更豐富的表達語言。
在“非遺新生”展區,佛山木版年畫不再是紙上的門神形象。年輕設計師提取了門神盔甲上的傳統紋樣,轉化為模塊化的建筑裝飾構件,旁邊陳列著用同樣紋樣設計的限量版運動鞋。設計師坦言:“我們不是在簡單地復制傳統符號,而是在解構其精神內核——那種守護、吉祥的寓意,然后用當代生活方式能共鳴的形式重新編碼。”
科技與人文的融合是另一條主線。VR體驗區里,觀眾可以“走入”清代十三行商館,觸摸虛擬貨架上陶瓷的釉面溫度;AR互動屏前,孩子們用平板電腦對準肇慶端硯的拓片,硯臺上的雕刻便“活”過來,講述采石、雕刻、銘文的故事。這些技術不是炫技,而是成為了文化記憶的“翻譯器”,讓靜態的文物獲得動態的敘事能力。
特別令人深思的是“邊緣敘事”板塊。這里關注的是那些即將消失的民間技藝——比如雷州半島的蒲編技藝。藝術家沒有直接展示編織成品,而是將編了一半的蒲草席懸于空中,旁邊播放著最后幾位掌握此技的老人手掌的特寫視頻。這種“未完成態”的展示,反而引發了觀眾對文化傳承緊迫性的強烈感知。策展人表示:“文創不僅是創造新產品,更是創造新的關注、新的記憶方式。”
在文創市集區域,參觀者能直觀感受到這種交融如何滲入日常生活。有將粵語俚語“靚爆鏡”做成霓虹燈牌的文創燈具,有提取嶺南園林漏窗紋樣制成的可拼接茶具,還有以珠江三角洲水系圖為靈感的首飾系列。購買者不僅帶走一件物品,更帶走了一段可佩戴、可使用的地方文化記憶。
展覽的尾聲是一面“共創墻”。觀眾可以用特制的印章,蓋下自己設計的文化符號,這些印記將融入展覽閉幕式上的數字藝術作品中。這面墻暗示著:文化創意的交融不僅是專業創作者的任務,更是每個接觸者、使用者、傳播者共同參與的過程。
南粵文創聯展如同一座立體的實驗室,在這里,鑊耳墻的曲線可能轉化為耳機流線,龍舟鼓點可能重組為電子節奏,咸水歌的旋律可能隱藏進游戲配樂。它向我們展示:真正的文化傳承,不是將遺產供奉在神壇,而是讓古老的DNA在當代生活的肌體中繼續進化、變異、綻放新的生命形態。當觀眾走出展廳時,帶走的或許不僅是購物袋里的文創產品,更是一雙能發現身邊文化基因、并想象其未來可能性的眼睛。